Šaty dokážu zvýrazniť nežné ženské krivky. Bez ohľadu na postavu alebo štýl ženy, vo výkladoch obchodov nájde svoje dokonalé šaty. Každý steh šiat utká očarujúci mýtus, krásnu ženskú fantáziu. Stala sa nielen výsadou ženy, ale aj prejavom civilizácie a kultúry.
Rúž, vysoké opätky, šaty-a dievča sa stane ženou. Ako povedala americká dizajnérka Diane Von: "Ak sa chcete cítiť ako žena, noste šaty." V roku 1977, vo veku 26 rokov, Diane navrhla pletené šaty bez zipsu s názvom Wrap Dress, ktoré sa okamžite stali hitom. Šaty získali nebývalú pozornosť, dokonca sa stali symbolom a kultúrnym fenoménom 70. rokov a nenahraditeľnou klasikou v medzinárodnom módnom svete.
O tridsať rokov neskôr módni majstri naplnili šaty rôznymi jazykmi, ale ich prirodzená ženskosť zostáva nezmenená.
Šaty na striebornom plátne: Môžu byť jednoduché a elegantné alebo luxusné a prepracované. Jedno-dielne šaty zdobia sen každej Popolušky a stanú sa krásnou spomienkou v raste každej ženy.
Na striebornom plátne malé čierne šaty predstavujú sexi Marilyn Monroe vo filme *The Seven Year Itch*, zmyselnú Brigitte Bardot vo filme *A God Created Woman* a elegantnú Audrey Hepburn vo filme *Breakfast at Tiffany's*... Pod jasným slnečným žiarením sa voľne smejú a ticho smútia. Úvodná scéna filmu *Raňajky u Tiffanyho* ukazuje taxík, ktorý zastavuje na slávnej Fifth Avenue v New Yorku. Audrey Hepburn, oblečená v elegantných čiernych šatách, vystúpi a postaví sa pred výkladom šperkov Tiffany & Co., pričom jedáva chlieb a hľadí na šperky. Jej imidž v tých malých čiernych šatách zostáva v mysliach ľudí večnou klasikou už pol storočia. Malé čierne šaty od Givenchy, historicky významné vo filmovom aj módnom priemysle, sa napokon 6. decembra 2006 vrátili do Givenchyho objatia v aukčnom dome Christie's v Londýne.
Cheongsam je tradičný čínsky odev a Maggie Cheung je pravdepodobne najlepšia herečka, ktorá ho stvárnila na obrazovke. Jej jedinečný 气质 (qi zhi, akási rafinovaná elegancia alebo aura) dokonale vystihol nežný, no mierne melancholický obraz mladej ženy vo filme „In the Mood for Love“. Tlmené pouličné osvetlenie, kývajúci sa pás na vysokých opätkoch a jedinečné tiene vrhané záhybmi cheongsamu-s týmito prvkami, aj keby Wong Kar-wai prerušil polovicu dialógov, nebol by to problém.
Ak chcete vyzerať mladšie, ružová je jednoznačne najlepšou voľbou. Elle Woods vo filme „Legally Blonde“ nám ukázala, že dievčatá v ružových šatách sú nielen krásne, ale majú aj výnimočnú inteligenciu a zmysel pre humor. Túto sezónu LV, Valentino a John Galliano vyjadrili svoje vlastné predstavy o tejto ženskej farbe prostredníctvom rôznych odtieňov ružovej. Dievčatko LV stelesňuje rustikálny šarm a vyžaruje pokojnú, no prístupnú kvalitu. Valentino predstavuje princeznú-ako ružovú vo svojej najkráľovskejšej podobe. John Galliano pokračuje v predvádzaní svojho génia, pridávajúc atramentové-graffiti do hodvábnych ružových šiat, čím výrazne znižuje ich jemnosť a zároveň vytvára podmanivú, chladnú krásu.
Madeleine Vionnet, veľká parížska módna majsterka, uprednostňovala staroveký grécky štýl. Jej splývavé hodvábne a krepové šaty z 20. a 30. rokov 20. storočia zostávajú štýlové a podmanivé. Just Cavalli je dnes na dráhe jej oddaným nástupcom, ktorý využíva voľné vzory, ktoré ignorujú pás, ale zdôrazňujú poprsie. Priehľadný šifón a trblietavý satén-tieto vysoko ženské látky sú použité bohato a zámerne vytvárajú éterickú, mystickú atmosféru.
V 50. a 60. rokoch boli sukne A-nepretržitým zdrojom inšpirácie pre dizajnérov. A-šaty s dôrazom na variáciu pása magicky premenili ženské krivky na krivky mladého, nezrelého dievčaťa, vďaka čomu je dizajn A-línie skvelý spôsob, ako pôsobiť mladistvo a energicky. Na pristávacích dráhach v roku 2012 boli šaty z radu A všadeprítomné a Gucci a Kenzo predvádzali vynikajúce kúsky, ktoré tento trend využili. Okrem toho, keďže šaty v línii A- zdvíhajú pás až pod poprsie, dobre sa hodia aj k aktuálne populárnemu kórejskému štýlu, vďaka čomu sú veľmi vyhľadávané nadšencami „kórejských vĺn“.
V roku 1956 britský majster Richard Hamilton vytvoril pomocou techniky koláže to, čo sa považuje za prvé skutočné pop-artové dielo s názvom „Prečo je život taký odlišný, taký očarujúci“. To znamenalo oficiálny začiatok pop artu, ktorý sa postupne stal módnou hrou pre mladých ľudí. Používanie oslnivých farieb na vyjadrenie okázalej individuality a preskupovanie každodenných predmetov do formátu koláže sú opakujúce sa témy v pop arte. Najväčší kreatívny priestor pre tento štýl nepochybne poskytujú šaty. Dizajnéri použili túto sezónu šaty ako plátno pre svoju kreativitu; zdanlivo rozliate farby v skutočnosti obsahujú nadčasovú krásu.
